愤怒的画家毕加索创作了一幅大型油画《格尔尼卡》。七十年后，这部杰作已成为警示战争灾难的文化符号之一，《格尔尼卡》的悲剧也将永远留在人类伤痕累累的记忆中。
画面中没有飞机或炸弹，但混合着残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呼喊。被践踏的花朵、断肢、哀嚎的母亲、尖叫求救、断臂倒地的男人、垂死嘶鸣的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂了天空。画家运用半抽象立体主义技法，将超越时空的图像组合起来，打破空间的界限，遏制愤怒的抗议，成就史诗般的悲剧；支离破碎的黑白灰块中，散发着无尽的阴郁、恐惧、折射。表现了画家对人类苦难的强烈同情心。
面对令人心痛的人间悲剧，不同的艺术家有不同的反应。法西斯空军对格尔尼卡的轰炸给了艺术家一个无声的考验。有无慈悲之情，是能否触及心灵、能否创造的前提。毕加索说：“我根据我的想法来画物体，而不是我所看到的。”当时居住在巴黎的毕加索受西班牙政府委托，准备为参加巴黎万国博览会的西班牙馆创作画作。当德国轰炸格尔尼卡的消息传来时，毕加索勃然大怒。他以轰炸格尔尼卡为主题，按照自己的想法画出了西班牙馆，向世人彻底揭露了法西斯主义的惨无人道罪行。艺术的创造者必须了解艺术的真谛。正如中国漫画家丰子恺所说：艺术不是技艺的事业，而是灵魂的事业。
《格尔尼卡》问世后，在一些国家展出，受到爱好和平人士的高度评价。毕加索也受到全世界人民的尊敬。佛朗哥独裁时期，《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。直到1981年，《格尔尼卡》才回到西班牙，完成了毕加索的遗愿。巴黎毕加索艺术博物馆发生了一件小事：有一天，一些德国士兵来这里参观，毕加索送给他们每人一份《格尔尼卡》。一名军官问毕加索：“这是你的杰作吗？”毕加索回答：“不，这是你的杰作！”
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